Categoría: Obras

AIROSA MENTE de Salva Torres
He ahí una escalera firme, segura, con sus sólidos peldaños de madera, sin grietas. Y he ahí, también, esas hojas caídas sobre los escalones, o a punto de caer, empujadas por el aire de alguna ventana o puerta abierta que no vemos. Cada peldaño se comunica entre sí como nos comunicamos todos en la vida: con la certeza de lo inmediato. En cambio, esas hojas sueltas introducen el azar, la incertidumbre, lo aleatorio: en suma, lo extraña que resulta la vida. Y esa escalera, al igual que nuestra conciencia, se ve de pronto sacudida por la intromisión de esas cuartillas en blanco. Si hubiéramos cerrado la puerta o la ventana que propicia el aire del cuadro, nada de esto hubiera sucedido; que es lo que a menudo hacemos. Suerte que a Mery Sales se le olvidara. O no. Quién sabe.

Después de haber visto y pintado múltiples entramados de luces y sombras y sus contrastes, los espacios indefinidos entre las partes adquieren mayor atención con el tiempo. Son lugares de incertidumbre, elemento inestable pero indispensable para el pensamiento donde se alberga la esperanza. Haciendo uso de esa libertad que no da certezas ni doctrinas, surge otro modo de razonar. Otro saber, compuesto de Tramas, Incendios, Palabras de papel, Eclipses y Claridades. Cada una de las series interviene en el resto formando una constelación de apoyos conjunta y a la vez abierta a la discontinuidad. Incidir en la quiebra será la manera de romper cualquier significado concluyente en el espacio y en el tiempo.

Transmitir la necesidad de intervenir en el curso de los acontecimientos sería la pretensión, siquiera a pequeña escala. Una acción tan utópica como necesaria al formar parte de una sociedad que siente impotencia ante las desigualdades crecientes que engendran nuevas formas de violencia. El título Designios y quiebras quiere reflejar esta doble dimensión desde nuestra responsabilidad con el presente: contravenir una mala herencia y tratar de imaginar un porvenir distinto. En definitiva, si observamos con atención los designios que caracterizan el estado de las cosas, podremos participar en su quiebra; al menos cabe intentarlo.

Los distintos elementos que conforman estos grises, fragmentos dibujados de la actualidad política y económica, delatan la necesidad de cuestionar nuestra percepción del mundo a partir de la información que consumimos y asumimos sin darnos cuenta. El hecho de dibujar está íntimamente relacionado con el hecho de tomar conciencia porque encuadrar la realidad nos ayuda a observarla con mayor atención para desvelar sus desmanes. Esa atención a la fisura de la totalidad implica poner en evidencia el abuso sin obstáculo, en cualquiera de sus formas, cuando el poder se ejerce como único sistema de conducta. Y, del mismo modo, implica adivinar la complicidad de los medios que le dan cabida en su propio beneficio. La grisalla uniforme encuentra un respiro en su envés cromático, precisamente en la fuerza de lo frágil que es potencia y no poder, despertando la necesidad de encontrar la viveza emocional que denuncie un fin que no puedan justificar los medios.

Un mínimo de personas anónimas ocupan una determinada estancia, un grupo intercambiable de seres con quienes cualquiera podría identificarse. Los gestos aparentemente inofensivos y rutinarios dan cuenta de cierta extrañeza intrigante, y ridícula también, cuando no se percibe intención ni sentido profundo en cada acción. Ellos caracterizan un fragmento de la sociedad autómata que no piensa, compuesta por desconocidos también de sí mismos. Seres malogrados, que no se involucran en lo que hacen y ni siquiera son conscientes de ello.

A partir de la disyuntiva que ofrece el título se articula la secuencia de cuadros que extiende las premisas del primer término: ver, invitando a mirar, más allá de lo que aparece a simple vista. Quien mira, en este caso, se convierte en testigo voluntario, participante con sus propias experiencias, sensaciones y pensamientos en la escena que contempla. De este modo, dentro de las situaciones que los cuadros ofrecen, hay mucho más: todo lo que la mirada del otro contiene. Su propio imaginario, a partir de lo leído, vivido o contemplado, será lo que vaya despertándose en la pintura. Es el momento en el que el observador entiende la figura del testigo como fermento de conciencias y de nuestra memoria común abocada a repetir los males de la historia si no nos hacemos cargo de ella.

La causa que impedía a la Mujer Elefante poder ver, verse y encontrar su propia voz, era la pérdida de la cabeza y, por tanto, de los sentidos. Ese rostro oculto por la almohada responde ahora a una serie de primeros planos extraídos de la Juana de Arco de Dreyer. Su tormento irá transformándose en una sucesión de gestos conmovedores. Frente al peso del saber cabe oponerse con otra verdad, aunque solo exista fuera de los márgenes de lo visible, como un tímido destello. Su verdad es su palabra, mínima expresión que da sentido a su existencia. Elemento exageradamente desproporcionado frente al magno discurso, convertido en artillería pesada, de sus oponentes. A pesar del miedo ella no renuncia, no puede fingir, no puede callar, no se deja convencer por retóricas, ni siquiera le disuade la razón a la fuerza, y esa es su lucha: su existencia es su condena. Defender su verdad le dará la vida aunque por ello muera en la hoguera. La indefensa pero insumisa mujer, protagonista de esta trama y de muchas otras, se enfrenta a todos siendo consciente de su fatal destino, y demanda con su vida la obligación de pensar.

Mujer elefante se inspira en El hombre elefante de David Lynch, la dramática historia de un ser deforme que sufre las atrocidades de una sociedad que no le acepta. Curiosamente, el protagonista de la película no podía dormir recostado sobre la almohada porque el peso de su cabeza podía ocasionarle la muerte, tal y como sucedió en la realidad.
La confusión e inadaptación frente a los códigos sociales establecidos, el rechazo a la propia imagen, el aislamiento, la impotencia y el agotamiento ante la constante humillación, son solo algunos de los sentimientos compartidos. Las diferencias comienzan a observarse a partir de una serie de actos performativos donde determinados movimientos, ocasionados por cuerdas imaginarias, que tan pronto ciñen sus extremidades como le atan a la cabeza una pesada almohada, dislocan su cuerpo hasta hacerla caer rendida. Son metáforas que describen la presión de un exterior violento que produce una alteración cognitiva cuando parece imposible desafiarlo; y solo quitándose la almohada de la cabeza podrá salvar su vida.

Los aspectos más complejos de la existencia y los entresijos del comportamiento humano pueden expresarse a partir de metáforas que podemos descubrir en la ficción. Payasos, marionetas, equilibristas, comediantes, muñecos, monstruos, personajes todos ellos disfrazados de personas y personas que parecen enmascarar otra identidad. Los elementos del atrezzo construyen la escenografía de cada pequeño suceso de manera igualmente metafórica, ya se trate de cuerdas, cristales, hilos, mangas, máscaras, alas sin plumas, bolsas de papel…, y su papel, precisamente, no es el de adornar sino el poder facilitar pistas para la comprensión de una realidad que parecía indescifrable y, por tanto, inamovible. Cada acontecimiento narrado manifiesta la necesidad de un cambio de actitud frente al conformismo habitual. Ahora bien, no se trata simplemente de un cambio personal frente a un trauma psicológico que afecta solo a un individuo sino que la crisis va más allá, porque cada fragmento en forma de cuadro representa un fragmento de sociedad en historias mínimas y, en su reflejo, a quienes les contemplan.

El cadmio es un mineral que aporta a determinados colores intensidad y saturación; los rojos, magentas, naranjas y amarillos que lo contienen se caracterizan por su condición extremadamente cálida y saturada. Estos son los colores empleados en la parte clara de las formas y, por contraste, dan pie a la sombra en los tonos fríos igualmente intensos: turquesas, esmeraldas, prusias o púrpuras… Sombras de Cadmio anuncia de este modo dos partes antitéticas: cadmio está nombrando a la pintura, implícitamente, en el material utilizado, y sombra propone el envés de lo claramente visible, es decir aquello que se esconde porque se desea, se intuye o se teme. La luz cegadora del cadmio necesariamente produce sombras, ambos extremos rivalizan en el mismo plano desmintiéndose y liberando en su lucha otros espacios para el pensamiento. Un enfrentamiento de sentidos que delata, al menos, que no existe una única fórmula ni mejor de ver ni una mejor que las demás. En todo caso, activa la necesidad de querer, a partir de la duda, y de mirar, mediante la pintura, aquellos trazos velados e indescifrables de lo otro desaparecido en la superficie del cuadro.