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Des ombres en cadmium # 1997

Des ombres en cadmium # 1997
Le cadmium est un métal qui apporte de l’intensité et de la saturation à certaines couleurs. Les rouges, les magentas, les oranges et les jaunes qui en contiennent se distinguent par leur caractère extrêmement chaud et saturé. Ce sont les couleurs employées dans la partie claire des formes et, par contraste, elles créent l’ombre des couleurs froides tout aussi intenses : les turquoises, les émeraudes, les bleus de Prusse ou les pourpres… Des ombres en cadmium annonce ainsi deux parties opposées : le cadmium désigne la peinture, de façon implicite, dans le matériau utilisé, et l’ombre propose le revers de ce qui est clairement visible, c’est-à-dire ce qui est caché parce qu’on le désire, on le sent ou on le craint. La lumière aveuglante du cadmium produit forcément des ombres. Les deux extrêmes rivalisent sur le même plan, ils s’opposent et dans leur lutte ils libèrent d’autres espaces pour la pensée. Un affrontement des sens qui dévoile, au moins, qu’il n’existe pas une façon de voir unique ou meilleure que les autres. En tout cas, ce choc déclenche le besoin de vouloir, à partir du doute, et de regarder, par le biais de la peinture, ces traits voilés et indéchiffrables de l’autre disparu dans la surface du tableau.

Des ombres en cadmium Des ombres en cadmium Des ombres en cadmium Des ombres en cadmium Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.

Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.

Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas. Maria Zambrano,la fuerza de la debilidad, razón pictórica, filosofía Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe. banalidad del mal. mery sales pintora

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Des ombres en cadmium

Sombras de Cadmio