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48 parias conscients # 2020

48 parias conscients # 2020
Je puis, donc je suis ; je me révolte, donc nous sommes. Deux citations, de Simone Weil et d’Albert Camus respectivement, unies en une seule phrase, révèlent le sens de ces visages sans nom de la dignité humaine. Les treize premiers portraits de cette série en cours sont apparus à la fin de l’exposition Personnages hors Champ, comme conclusion inachevée et ouverte à un nouveau commencement. Ma peinture continue d’avancer en reprenant des travaux précédents. En ce cas précis, à partir de Hannah Arendt et de son concept singulier de paria conscient, ma peinture ose revenir, comme une citation ou une note marginale, sur le sens des célèbres 48 Portraits du peintre allemand Gerhard Richter, également étudiés par le passé. Cette citation cherche à tirer l’œuvre de sa léthargie idéologique et historique et à combler certaines absences avec une approche critique, ainsi qu’à montrer cet autre savoir, écarté parce que dérangeant, qui n’a malheureusement pas laissé de traces dans les encyclopédies mais qui existe pourtant.

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48 parias conscients 48 parias conscients 48 parias conscients 48 parias conscients 48 parias conscients Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.

Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.

Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas. Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe.48 Parias conscients,48 Parias conscients p> Carrer de Juan de Mena, 6 46008 Valencia pintura@merysales.com

48 Parias conscients

48 Parias conscientes

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Personnages hors champ # 2019

Personnages hors champ # 2019
Le rouge, emblème de la pensée incarnée, est la brèche qui ouvre le regard vers l’inaperçu et le hors champ. La rencontre avec Simone Weil partage l’essence des expositions précédentes, dans lesquelles Hannah Arendt et María Zambrano donnaient du verbe aux tableaux. Ce mélange polyphonique met les trois philosophes en syntonie avec la peintre ainsi qu’avec la peinture. Elles se matérialisent de façon décalée, en même temps que d’autres déplacements, là où le but est l’engagement en faveur d’un monde en commun.

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Personnages hors champ Personnages hors champ Personnages hors champ Personnages hors champ Personnages hors champ Personnages hors champ El rojo, emblema del pensamiento encarnado, es la brecha que abre la mirada a lo desapercibido y fuera de campo. El encuentro con Simone Weil enlaza con la esencia de muestras anteriores donde Hannah Arendt y María Zambrano daban verbo a los cuadros. Esta mezcla polifónica sintoniza a las tres filósofas con la pintora y también con la pintura, y ellas toman cuerpo fuera de sitio, junto con otros desplazamientos, donde el compromiso por un mundo en común es el propósito.

Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.

Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.

Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas. Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe.

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Personnages hors champ

Seres fuera de campo
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Derrière les décombres # 2019

Derrière les décombres # 2019
Face à la question générale de savoir qui je suis ou qui nous sommes et ce que nous faisons dans ce monde, surgit le besoin inéluctable d’apparaître en tant que peintre dans mes tableaux. Être femme dans le domaine de la création, être écrivaine, philosophe, actrice ou, dans mon cas, être peintre suppose d’interpréter le monde différemment, parce qu’on a eu moins de référents et davantage de difficultés. Le fait de se retrouver dans une position limitrophe suscite des questions, des contenus différents et une autre façon de raconter. Peindre peut être l’expression d’un acte créatif et créateur, une pulsion de vie qui permet d’inventer une issue derrière les décombres, à partir des expériences observées ou subies, enlevées au temps qui court. Cette série d’autoportraits, qui appartient au projet Personnages hors champ, reprend le personnage de la Femme éléphantet utilise l’oreiller, entre autres métaphores, comme ce qui nous pèse et que nous devons lâcher pour nous voir, nous reconnaître et avancer : après les décombres, tout reste à faire. La peintre représente la peinture elle-même, celle qui regarde et qui est regardée en même temps, et elle apparaît devant une toile blanche, au milieu de l’obscurité, avec une combinaison de travail rouge. À partir de la peau de la peinture, la peintre évolue tout au long d’une série de scènes jusqu’à ce qu’elle se transfigure dans la peau de ses vraies protagonistes, encore une série en cours de parias conscients qui incarnent la même question.

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Derrière les décombres Derrière les décombres Derrière les décombres Derrière les décombres Derrière les décombres Derrière les décombres Derrière les décombres Tras los escombros Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.

Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.

Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas. Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe.

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Derrière les décombres # 2019

Tras los escombros

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L’incendie et la parole # 2017 – 2015

L’incendie et la parole # 2017 – 2015
Dans cette exposition, la peinture porte la voix de la philosophe Hannah Arendt, l’un des esprits les plus lucides de notre histoire récente, qui a eu la capacité de comprendre les atrocités de son temps et le courage de les raconter en direct. Son regard critique, activiste et plein d’espoir a pourtant été rejeté car jugé dérangeant au sein d’une société bâtie sur des fondations défaillantes. Son influence sur mon travail apparaît dans la conception de l’acte de peindre comme un exercice de pensée critique et créative, ou encore comme un élément qui s’inscrit dans la nécessité utopique d’expliquer l’inexplicable et de prendre le risque de repenser le monde en conflit à partir de son idée d’amor mundi.

L’incendie et la parole L’incendie et la parole L’incendie et la parole L’incendie et la parole L’incendie et la parole L’incendie et la parole L’incendie et la parole L’incendie et la parole Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.

Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.

Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas. Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe. banalidad del mal

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L’incendie et la parole

El incendio y la palabra
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Écocides # 2014

Écocides # 2014
Le néologisme écocides définit la dégradation des ressources naturelles et de l’environnement provoquée par l’action directe ou indirecte des personnes. Il existe de très nombreux exemples des conséquences destructives de notre mode de vie toxique, non seulement sur les écosystèmes mais aussi sur notre société, mettant en danger la vie durable de la planète et la vie commune au sein de la société. Cette série de cercles renferme des signaux d’alerte donnés par la terre-mère qui exprime son malaise ; six énoncés, un par tableau, caractérisent et articulent en même temps le problème.

Écocides Écocides Écocides Écocides Écocides Écocides Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.

Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.

Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas. Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe. El neologismo ecocidio hace referencia a cualquier daño masivo o destrucción ambiental de un territorio determinado. El ecocidio puede ser irreversible cuando un ecosistema sufre un daño más allá de su capacidad de regenerarse. Es generalmente asociado con el daño causado por un agente vivo que directa o indirectamente puede infligir un ecocidio directamente matando suficientes especies en un ecosistema para interrumpir su estructura y función.1​ El ecocidio puede ser también el resultado de contaminación masiva tal como el vertido de desechos de industrias o contaminación por pesticidas que destruyen la fauna y flora local. Una definición más laxa de ecocidio es la que incluye la destrucción causada por especies debido a desequilibrios ecológicos. Por ejemplo, bajo esta definición se puede concluir que las algas azul-verdosas cometieron ecocidio sobre el medio ambiente del precámbrico, basado en una química reductora, al liberar cantidades masivas de oxígeno al medio ambiente. Los organismos para los que el oxígeno era venenoso desaparecieron mientras que las algas y otros o

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Écocides

Ecocidios
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Surge amica mea et veni # 2012

Surge amica mea et veni # 2012
Les ressemblances et les influences entre la raison poétique de la philosophe María Zambrano et le sens d’une partie importante de ma peinture donnent lieu, plutôt qu’à une pensée concrète, à une méthode de pensée à partir de lieu privilégié où l’on pose le regard.Un système marginal et originel qui apporte de l’émotion au discours philosophique et qui, au-delà des logiques réflexives, acquiert de l’importance si l’on cherche à percevoir la valeur de ce qui est fragile, de ce qui nous distingue en tant qu’êtres sensibles et vulnérables. Un savoir primordial pour mieux agir sur notre présent.

Surge amica mea et veni Surge amica mea et veni Surge amica mea et veni Surge amica mea et veni Surge amica mea et veni Surge amica mea et veni Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.

Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.

Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas. Maria Zambrano,la fuerza de la debilidad, razón pictórica, filosofía Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe. banalidad del mal

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Surge amica mea et veni

Surge amica mea et veni

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Semblables # 2011

Semblables # 2011
Deux façons de peindre, avec la bouche ou avec la main gauche, peu importe, pour exprimer une pensée commune : à nous tous nous savons tout. Cette idée partagée avec le peintre Javi Planells montre dans quelle mesure la peinture est un moyen possible de visibilité, qui permet à la réalité de se montrer autrement et de respirer. En l’occurrence, rendre visible et être visible c’est la même chose. La peinture nous a fourni à tous les deux l’opportunité de donner de la valeur à notre existence et de la partager : le rouge du coquelicot exprime cette réalité simple et parle de la conscience acquise à partir de l’expérience de la couleur et de l’amitié.

Semblables Semblables Semblables Semblables Semblables Semblables Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.

Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.

Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas. Maria Zambrano,la fuerza de la debilidad, razón pictórica, filosofía Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe. banalidad del mal.parecido, afín, análogo, símil, similar, igual, idéntico, aproximado, relacionado, copiado, calcado, imitado, rayano, conforme, gemelo, parejo, propio, homólogo, equivalente prójimo, hermano. Javier Planells es miembro de la Asociación de Artistas Pintores con la Boca y con el Pie (con sede en Liechtenstein) y siempre ha mostrado una gran fuerza de voluntad para sacar adelante su proyecto vital y artístico. “Los familiares con discapacitados a su cargo tienen que aprender que no somos inútiles, cada persona tiene limitaciones y por eso necesita ayuda para el desarrollo humano. Para mi el arte es la clave que me ayuda a superar barreras”- manifestó el artitas torrentino bajo la mirada atenta de su abnegada madre coraje y de decenas de ciudadanos que asistieron a la inauguración. Junto a él estaba su compañera de vivencias y expresión artística, Mery Sales. “Ambos nos entendemos, sentimos la pintura con la misma pasión y superamos cualquier límite. Nuestros cuadros forman parte de un mismo arte, reflejan amaneceres y crepúsculos, dos visiones de un mismo día, que aunque estén pintados con partes diferentes de nuestro cuerpo -yo utiliza la mano y Javier la boca-, todos expresan los mismo”- ha comentado emocionada, Mery Sales- “Creemos en la necesidad vital de desarrollar capacidades creativas para superar cualquier límite material.”

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Semblables

semejantes
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Des paroles en papier # 2010

Des paroles en papier # 2010
AIROSA MENTE de Salva Torres
Voici un escalier ferme, sûr, avec ses marches solides en bois, sans fissures. Et voici également ces feuilles tombées sur les marches, ou sur le point de tomber, poussées par le courant d’une fenêtre ou d’une porte ouverte que nous ne voyons pas. Chaque marche communique avec les autres comme nous communiquons tous dans notre vie : avec la certitude de l’immédiat. En revanche, ces feuilles volantes introduisent le hasard, l’incertitude, l’aléatoire : en somme, l’étrangeté de la vie. Et cet escalier, de même que notre conscience, est soudain secoué par l’ingérence de ces feuillets blancs. Si nous avions fermé la porte ou la fenêtre à l’origine du coup de vent du tableau, rien de tout cela ne serait arrivé ; or, c’est ce que nous faisons souvent. Heureusement que Mery Sales a oublié de les refermer. Ou non. Qui sait.

Des paroles en papier Des paroles en papier Des paroles en papier Des paroles en papier Des paroles en papier Des paroles en papier Des paroles en papier Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.

Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.

Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas. Maria Zambrano,la fuerza de la debilidad, razón pictórica, filosofía Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe. banalidad del mal.

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Des paroles en papier

palabras de papel
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Une certaine clarté # 2009-2004

Une certaine clarté # 2009-2004
Après avoir vu et avoir peint de multiples trames d’ombres et de lumières ainsi que leurs contrastes, les espaces indéfinis entre les parties deviennent plus présents. Ce sont des lieux d’incertitude, un élément instable mais indispensable à la pensée, le lieu où réside l’espoir. Un autre mode de raisonnement surgit de l’exercice de cette liberté qui ne donne ni certitudes ni doctrines. Un autre savoir, composé de Trames, Incendies, Des paroles en papier, Éclipses et Clartés. Chacune des séries se relie aux autres, en créant une constellation d’appuis, unie et en même temps ouverte à la discontinuité. Souligner la faille sera le moyen de briser toute signification concluante dans l’espace et dans le temps.

Une certaine clarté Une certaine clarté Une certaine clarté Une certaine clarté Une certaine clarté Une certaine clarté Une certaine clarté Une certaine clarté Une certaine clarté Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.

Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.

Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas. Maria Zambrano,la fuerza de la debilidad, razón pictórica, filosofía Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe. banalidad del mal.

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Cierta claridad

cierta claridad
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Desseins et failles # 2007

Desseins et failles # 2007
Le but serait de transmettre la nécessité d’agir sur le cours des événements, ne fût-ce qu’à petite échelle. Il s’agit d’un acte aussi utopique que nécessaire lorsque l’on fait partie d’une société qui se sent impuissante devant les inégalités croissantes qui engendrent de nouvelles formes de violence. Le titre, Desseins et failles, veut refléter cette double dimension à partir de notre responsabilité vis-à-vis du présent : rejeter un mauvais héritage et tenter d’imaginer un avenir différent. En somme, si nous observons avec attention les desseins qui caractérisent l’état des choses, nous pourrons contribuer à le fissurer ; du moins peut-on l’essayer.

Desseins et failles Desseins et failles Desseins et failles Desseins et failles Desseins et failles Desseins et failles Desseins et failles Desseins et failles Desseins et failles Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.

Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.

Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas. Maria Zambrano,la fuerza de la debilidad, razón pictórica, filosofía Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe. banalidad del mal.

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Desseins et failles # 2007

Designios y quiebras