Les aspects les plus complexes de l’existence et les secrets du comportement humain peuvent s’exprimer à partir de métaphores que nous pouvons découvrir dans la fiction. Des clowns, des marionnettes, des équilibristes, des comédiens, des poupées, des monstres, tous des personnages déguisés en personnes et des personnes qui semblent masquer une autre identité. Les accessoires construisent la scénographie de chaque petit événement d’une façon tout aussi métaphorique, que ce soient des cordes, des verres, des fils, des manches, des masques, des ailes sans plumes, des sacs en papier… Or leur rôle n’est pas de décorer mais de fournir des pistes pour comprendre une réalité qui semblait indéchiffrable et donc immuable. Chaque événement raconté montre la nécessité d’un changement d’attitude face au conformisme habituel. Cependant, il ne s’agit pas que d’un changement personnel face à un traumatisme psychologique qui concerne un seul individu. La crise va au-delà, car chaque fragment sous forme de tableau représente un fragment de société à travers des histoires minimes et reflète, dans son image, ceux qui le contemplent.
Grotesque
Grotesque
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Grotesque
Grotesque
Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.
Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.
Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas.
Maria Zambrano,la fuerza de la debilidad, razón pictórica, filosofía
Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe.
banalidad del mal. mery sales pintora
Carrer de Juan de Mena, 6
46008 Valencia
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