Los aspectos más complejos de la existencia y los entresijos del comportamiento humano pueden expresarse a partir de metáforas que podemos descubrir en la ficción. Payasos, marionetas, equilibristas, comediantes, muñecos, monstruos, personajes todos ellos disfrazados de personas y personas que parecen enmascarar otra identidad. Los elementos del atrezzo construyen la escenografía de cada pequeño suceso de manera igualmente metafórica, ya se trate de cuerdas, cristales, hilos, mangas, máscaras, alas sin plumas, bolsas de papel…, y su papel, precisamente, no es el de adornar sino el poder facilitar pistas para la comprensión de una realidad que parecía indescifrable y, por tanto, inamovible. Cada acontecimiento narrado manifiesta la necesidad de un cambio de actitud frente al conformismo habitual. Ahora bien, no se trata simplemente de un cambio personal frente a un trauma psicológico que afecta solo a un individuo sino que la crisis va más allá, porque cada fragmento en forma de cuadro representa un fragmento de sociedad en historias mínimas y, en su reflejo, a quienes les contemplan.
Esperpento
Esperpento
Esperpento
Esperpento
Esperpento
Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.
Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.
Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas.
Maria Zambrano,la fuerza de la debilidad, razón pictórica, filosofía
Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe.
banalidad del mal. mery sales pintora
Carrer de Juan de Mena, 6
46008 Valencia
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